在拍摄戏曲电影的实践中，最纠结且争论最多的是艺术美学的问题。中国戏曲的明显特征是时空虚拟的写意性和人物塑造的程式性。而电影艺术则侧重于对环境的真实再现与人物表现的生活化。拍摄戏曲电影究竟以谁为主？有人提出“戏曲为本，电影为用”，也有人提出“戏曲电影不是电视录像式的记录舞台，还应该是镜头的艺术”。

一是在选择题材上要慎重考虑，避免美学上的冲突。应该选择少一些骑马、乘船等程式性舞蹈过多的戏曲剧目。最适合拍摄电影的戏曲剧目是那些带有浪漫特色的神话剧和情节虚幻空灵的传说故事剧，如：《大闹天宫》《丝路花雨》《追鱼》《白蛇传》等。

二是在电影拍摄时，戏曲人不应该过分强调舞台剧的“原汁原味”。因为电影和戏曲观众的审美要求截然不同，需要节奏更快，情节更有悬念，戏剧冲突更强烈，例如舞台演出时的“自道家门”“定场诗”以及人物上下场时介绍性、交代性的散板唱段和程式性的礼仪程序都该做适当压缩。

三是电影导演若能在拍摄前对舞台剧进行认真分析研究，并且请有关专家共同策划分镜头剧本，对于把控戏曲片统一的艺术风格、内在节奏，不遗漏舞台剧最精彩的细节与技巧都是极其有益的。

四是戏曲电影的拍摄应该根据题材内容决定艺术形式和美学特点，既尊重舞台戏曲，又不必完全拘泥于舞台的样式。外景拍摄、特技拍摄等应该充分发挥电影科技的特长。多样性的戏曲电影是能够适应多样性社会审美需求的。